カテゴリー: スタッフブログ

当社がある隣の土地で、ビル建設が進められています。
2025年4月から10月までの7カ月、定点から撮影してみました。

雨でも無事故　風でもゼロ災
猛暑や酷暑にも負けず

どんな気象にも屈せず
ひたすらに　基礎を固めて鉄を組む

一振りの溶接　一段の足場
未来の礎を築く誇りを胸に

今日も仲間と共に　天めざし
静かなる力で　街の骨格を描いてゆく

T.K

こんにちは、マツダです。

母に誘われ、横浜そごう美術館で開催中の『誕生70周年記念 ミッフィー展』に行ってきました。

撮影可能エリアが限られていたため展示の様子をお見せすることはできませんが、
オランダで1955年に刊行された『ちいさなうさこちゃん』をはじめ、
今も世界で愛されるミッフィー（うさこちゃん）シリーズの貴重な原画やアイデアスケッチを間近で見ることができました。

↑撮影OKの歴代ミッフィー像たちより、初代うさこちゃん

絵本の制作過程もおもしろく、後期は一つ一つ手作業で切り抜いた色紙を使って色面を表現していたそうです。
グラフィックデザイナーでもあったディック・ブルーナ氏の丁寧な手仕事を映像でも見ることができ、非常に刺激を受けました。

他にも印象的だったのはストーリーの誠実さ。

おばあちゃんの死（『うさこちゃんのだいすきなおばあちゃん』より）、
お店のものを盗んでしまった（『うさこちゃんときゃらめる』より）、
見た目がみんなと違うおともだち（『うさこちゃんとたれみみくん』）など…

大人にとっても難しいテーマでも誤魔化さず、読者の子どもたちに向き合って大切なことを伝えようというブルーナさんの気持ちが感じられました。
私もあらためて絵本を読んでみたいと思います。

横浜での会期は11月4日まで！
全国巡回中のミッフィー展にぜひ行ってみてください。

あと少しで10月も終わろうとしていますが
8月にこちらの展覧会へ行きました。

「レオ・レオーニの絵本づくり展」

小学生の頃、記憶では国語の教科書に載っていた「スイミー」が
レオ・レオーニとの出会いです。
それからいくつか絵本は読んでいたものの、自分が絵本を読まなくなってからも
たくさんの作品が生み出されていたことを知りました。

「おんがくねずみジェラルディン」

「ニコラスどこにいってたの？」

「マシューのゆめ」

「はまべにはいしがいっぱい」

手法も様々。ドローイングもあり、コラージュもあり。


登場する生物や植物を標本にした展示方法も面白かったです。

胸熱になったブルーノ・ムナーリからのクリスマスカード！
作品で使用したカラーセロファンのかけらが貼りあわされています。素敵！
「ミッフィー展」にもぜひ行きたいと思います。

次回はどんな作品に出会えるでしょうか。楽しみです。

最近、電卓を買いました。白いボディに黒字キーの電卓。ビジネスで計算する数字の多くは「金額」ですよね。それゆえ、やはりキーは「黒字」でなくては。そんな強い思いを詩にしてみました。

赤い電卓は目に刺さる
情熱か、注意喚起か、警告か
その数字は燃えすぎて
帳簿の端を焦げさせる

赤は赤字の連想ゲーム
収支バランスに影響しないか
焦る心が、誤タッチを生むやも
利益は炎に包まれ、消えてゆく

だからこそ、純白が必要だ
白い電卓は、冷静のシンボル
その黒文字キーは、黒字への道
静かに、確かに、利益を刻む

白は余計な色を持っていない
ただひたすらに、数字の真を映す鏡
黒字の希望を指先に宿し
未来を計算する、静かな力

赤は目立つが、惑わせる
白は控えめだけれど、導き示す
選ぶべきは、燃える色ではなく
収益を積み上げる、静かな色

T.K

こんにちは、マツダです。

お盆休みは軽めの風邪をひいてしまい、
帰省（車で20分）と墓参り以外は
家で寝たりゲームをして過ごしました。。

そんな中、気になっていた健康グッズ（？）を通販で購入。
その名も「シャクティマット」

マットに無数のトゲトゲが縫い付けられており、
素肌でこの上に寝ることで鍼や指圧のような効果が得られるというシロモノ。
インドに古くから伝わる鍼のベッドを手軽に体験できるよう作られたそうです。

お値段なんと¥15,000（定価 2025年8月現在）！
慢性的な背中、首、肩コリを解消できればと思い（ノリで）購入しました。

結果
めっっちゃくちゃ痛いです。
初回は叫びました。。

ですが、我慢して乗っているとだんだん慣れて
いまでもほぼ毎日、寝る前に10分〜20分程度乗っています。

効果は正直まだよくわかりませんが
背中のこわばりは取れたような…気がする？
なんとも言えない気持ちよさがクセになりそうです。

もちろん食事・運動・睡眠にも気をつけながら
健康第一で夏を乗り切ります！

アート巡回、4月5月編です（もう8月ですが、、）

Yohta Matsuoka「Fake Plastic Apples」
「JONJON GREEN」名義で主にライブペイント等の制作活動をしていたYohta Matsuoka氏の、静物画。

ストリートっぽさでバックグラウンドを感じる作品もあり、古典のようで新しい感じもします。
太い輪郭線が入っているモチーフもあり、平面と立体が同時に存在しているようで不思議な感覚になりました。



こちらは半分立体。

不思議な作品です。


静物も並べて顔になると、単体でみるとモノなのに、キャラクターに見えてきます。
なんとなく愛らしい魅力に見入ってしまいました。

書の地形学
現代美術としての「書」の企画展。「書く」と「描く」、そして「読む」と「観る」。




お分かりいただけたでしょうか。
1枚目は、「たき」です。そう、よーーく見ると、滝が表現されています。
2・3枚目は、「レーン」です。そう、よーーーく見ると、右側通行・左側通行の車線が表現されているのです。
4枚目は、元々は建築を専門とされている作家さんで、確かに、建築っぽい。
私は、ご本人たちや美術評論家の方のお話を聞いていても、ほとんど理解できませんでした。
すごい新境地でした。
習字は子どもの頃に習い、またいつか始めてみたいと思っていましたが、こんな世界もあるんですね。

次回はどんな作品に出会えるでしょうか。楽しみです。

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スマホの写真を振り返ると、6月7月はアート巡回しておらず、その間はおそらく
ゼルダの伝説［ブレス オブ ザ ワイルド］に夢中です（今も少しずつ進めています）
獲物を弓で狩ることができるようになりました！